朱青生教授向同学们首先分析了人们在反省五四运动时常出现的一个偏差，那就是认为当时的中国过分强调了对西方文化的吸引而忽略了对自身传统文化的继承。这种理解太过表面。其实任何一个处在被压迫、被侵略的民族都有一个要改善和超越先进民族的企图，在这个过程当中会把本属于自己文化的一些因素看成是导致自己不能够在世界范围之内走到前沿的那一敏感的因素，而把强者或者强国，甚至侵略者、压迫者带来的文化看成是先进的文化，这是一个普遍的情况。而从五四运动我们真正需要意识到并加以反省的是：我们在向西方列强学习前应该分清哪些是导致他们发达的文化，而哪些又是他们为了发展而抛弃的文化。如果将本应该警惕，本应该铲除的传统因素，作为是自己要归属的目标，这就是影响民族发展巨大的威胁。

从过去的一段历史来看，中国人很喜欢看写实油画，不仅看，还收藏。这样的画在整个世界范围之内只有朝鲜、伊朗这样的国家才有生产。而在任何一个发达国家，这种写实油画的方法早已作为专制制度的文化现象，被一代一代的人从精神上加以超越，从精神上加以突破。但当时这被看作是真理，蔡元培、徐悲鸿、吴作人这样的人一代一代地去学，到今天为止，它仍是我们艺术学院的考试制度、教育方式和评判标准。

1840年爆发的鸦片战争并不是两个传统之间的较量。它是一种文化在自己的传统上先行实现了现代化，而另一种仍保持着自己原来的文化框架和理解，当这两个文化产生冲突时，它的胜负问题早已分明。所以，回到我们当天讨论的主题，中国艺术的核心价值的重建绝不是回到古代，而是要看清现今世界的问题，整个世界艺术代表的人类精神水平，在此基础上再来重建我们精神的价值，这才是我们追求的工作目标。

推进第五次艺术革命，使中国复兴成为可能

在谈到中国艺术界申请世界艺术史大会的问题时，朱教授为大家阐述了西方艺术史上的四次革命给西方文化及整体社会带来的冲击与变化。西方艺术对素描与色彩传统的认识在1880年由于一位伟大的艺术家梵高的出现被彻底的颠覆了。而当时由于梵高对是他对艺术的革命过分的迫切和紧急，从而穿透了西方的理解能力，他的艺术不能被接受，最终自杀辞世。紧接之后毕加索的成名，奠定抽象艺术的基础，成为现在设计和现代审美的基本要点。

第三次艺术革命是把现成品当作艺术。它的意义有些像中国禅宗的意义。真正禅宗的意义在于堵住原有的思维习惯，让自己完全创造性地处在一个觉悟的关头，进而完成自我的觉醒和觉悟。二次大战后，当时西方已经产生崩溃性状况，但仍出现了第四次艺术革命，把艺术变成了一种对社会的雕塑，艺术变成了一个行为艺术。而今天成为中国国策之一的“保护环境”，在当时它只是一位艺术家的作品。一系列事实证明艺术家用作品能改变了人的精神。正是这一次次的革命，培养了西方一批批有独立思想、自我的创造和自由渴望的人，让他们将他们的军队培养成利器，从而践踏了我们的祖国。中国的复兴也必须经历革命的过程。今天我们最急迫是我们能否推进更新的革命，只有当一个民族能够引领世界的时候，他的复兴才有可能。

中西方艺术核心价值的差异性

日本天皇曾经说过：一个民族的发达与否其实看她的两样东西，第一个是它的尖端科学；第二个是它的艺术史。尖端科学，大家都会尽力投入拼命发展。而艺术史代表的是人的品位，是不经意间流露出来的人的气质，一言一行，一举一动，在城市任何一个角落，在家里任何一个地方所显现出来人的素质。一个民族只有在她最不经意之处和经意之处，同样显示出它的发展的时候，这才是一个发达的社会。一个人的品位，观察他对艺术的态度最能体现。

朱教授认为，中国古代艺术的核心价值在于书法，鼎盛于东晋时间。如果人所有的存在和所有修养能够在一道痕迹中间留下来，留在这里面既不张扬，也不轻浮，所有的艺术品位都在里面，这就叫笔墨，中国艺术的核心价值就在于笔墨，在于“那一根线”里。而西方艺术的核心在于雕塑，鼎盛于古典雕塑时期，核心在于对人体美中数学比例和空间布局的精算，因此有些作品没有脑袋、胳膊，反而更能显现其内在的比例与创作者的情感表达。回看这些古代的艺术是美好的，这个美好对我们来说是对往日光荣的回顾，也是对我们历史的一种记忆，但历史记忆不能成为我们限制发展的可能。东西方文化核心中对于这一根线不同的理解，分割着世界，分析着人生，从而使得整个世界在人的尺度测量中间变成可以把握，可以计算，可以发展。

这两条道路都是人类的道路，在历史上本来都是人的选择，也是文化的记忆。但在发展过程中，我们看到西方人不仅是继承传统，他们更勇于背叛与超越，最后发展出一种现代的精神，靠着这些具有创造性的自由人，开创出工业革命、启蒙运动和科学精神，从而使得他们变得强大、变成强国。而中国一直在里面等，等到最后慢慢衰落。中国在改革开放以后也意识到这个问题，但是我们进一步需要意识到的是被动的现代化其实很容易，只是在一些技术上先行发展，而人不发展，这样的发展是没用的。否则我们会看到一个滑稽的现象，在现代化技术很发达的社会中，人们的思想却回到一个相当保守、相当沉重的状况。这些都可以从艺术中间看到，让人们在艺术中来体会。

长江EMBA27期2班新生刘铭 听讲感言

在五四时期，由于我们对学习先进错误的理解。我们将西方艺术中已落后，被抛弃的东西接收来，成为我们衡量审美水平的标准。这种方法引导我们对世界的理解和对美的观察。我们自己的国家原来叫什么、是什么，被遮蔽、被压抑了。在这种情况之下，重建我们的艺术价值，我们需要在世界范围内创造性的引领世界，要在一些问题上提出一些更为根本的问题，这些问题迄今为止，西方人也好，东方人也好，都没有足够的重视。

我们把这些问题变成一个世界艺术的问题，表面上说是艺术，实际上说的是文化，表面上说的是文化，实际上说的是世界的本质和人的本性。因此在申办世界艺术大会上，中国艺术界提出“爱人所爱，好人所好，敬人所敬”的艺术思想，把天下一家的可能性，把人类共同的理想变成一个引领世界的方向。中国艺术核心价值的重建，不仅仅限于中国自己一段时间的恢复，那是一个简单的博物馆的态度，我们要做的是把这样一个重建升华为世界艺术的一条道路，这样我们就有可能把这样的艺术，把这样的一种方法，把这样的一种态度，变成世界发展的一个规律。

长江商学院人文系列的讲座及课程意在给同学们展示哲学、国学与艺术等人文学科方面的魅力，帮助同学们开拓视野，培养人文情怀。人要有出世精神才可以做入世事业，要于饱食暖衣、高官厚禄之外，有更纯粹、高尚，怡情养性之企求。